COLABORADORAS DEL BLOG. NUESTRO PROPIO COLLAGE

A través de nuestro blog, queremos compartir con nuestr@s visitantes los conocimientos y experiencias propias con el collage.

Les invitamos a que se adentren en sus páginas y conozcan sus entresijos, desde sus orígenes hasta sus utilidades sin olvidar a los autores más representativos y su repercusión no sólo en el arte sino en otras disciplinas. Queremos con ello rendir homenaje a la creatividad.

En nombre de nuestras colaboradoras queremos agradecerles su visita y esperamos serles de utilidad. 

MAPA CONCEPTUAL

¿QUÉ ES EL COLLAGE?

El collage consiste en pegar o superponer materiales sobre una hoja de papel, sobre un lienzo o un tablero. Puede combinarse con otras técnicas, como el dibujo, el óleo, la acuarela o el grabado. En sus inicios se trataba de agregar papeles de colores planos sobre cuadros, aumentando el color absoluto. Esta técnica en lugar de imitar la realidad, como se estilaba hasta entonces, compone las obras con trozos de ella.

La técnica del collage se basa esencialmente en la manipulación de diversos materiales utilizados como materia prima tales como periódicos viejos, revistas, papeles de colores o embalaje, fragmentos de fotos, telas, materiales sólidos, pintura acumulada... Los materiales más empleados para collage son planos, como telas, papeles, cartón, fotografías, fragmentos plásticos... También se pueden utilizar objetos con volumen como prendas de vestir, cajas, metal...

¿QUÉ NO ES COLLAGE?

Es la técnica opuesta al collage En lugar de construir una imagen a partir de la suma de otras imágenes o partes de ellas, aquélla es creada cortando, rasgando o eliminando de cualquier otra forma partes de la imagen original. Ejemplo se puede hacer la cara de una mujer con partes de otras mujeres como la nariz de otra mujer con la boca de otra etc.

Esta práctica fue muy usada por los artistas François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella y Raymond Hains, todos ellos englobados en la corriente del Nuevo Realismo, movimiento artístico francés que funcionó como respuesta al Pop Art, bajo la tutela del crítico Pierre Restany y el artista Yves Klein. A menudo estos artistas trabajaban conjuntamente o con otros artistas y presentaban su obra de forma anónima en la ciudad de París.

Francois Dufrane.

COLLAGE, ¿PARA QUÉ SIRVE?

Según la experiencia realizada por Mikah (training coaching) al realizar un collage con imágenes de tu exterior, es decir tu cuerpo, casa, coche, ropa, etc, junto de reflejos de tu interior: con imágenes  sobre cómo te gustaría sentirte, de manera que todo forme un conjunto atractivo, bonito, que te produzca una sonrisa cada vez que lo mires, en el que  puedes plasmar emociones que quieres atraer a tu vida. Dicho de una forma más sencilla el collage es una foto  en  la que se proyecta  el  futuro deseado. 

Es una técnica empleada para el crecimiento personal.

¿Por qué hacer un collage?

El collage te ayuda a orientar tus objetivos. Muchos de los libros de autoayuda hablan de proponerte objetivos escritos como punto de partida. En cambio con esta técnica, los objetivos quedan plasmados en imágenes de esta manera se visualizan y  nos estimulan para alcanzarlos.

Una razón importante por la que el collage es muy eficaz es porque  al realizarlo estás usando todo tu cerebro y no solo la mitad.

Tu cerebro está formado de dos hemisferios, el izquierdo y el derecho. La parte izquierda es la lógica, el pensamiento lógico (palabras, cálculos, analítica, etc). La parte derecha es la parte de la imaginación (sueños, colores, sentimientos, etc).Al realizar el collage, estamos utilizando ambas partes.

La razón es sencilla: los collages funcionan si  no sólo impactan en tu cerebro, sino que llegan a tu corazón.

ORIGEN DEL COLLAGE

Surgieron en 1912, los papiers collés. Se dice que el creador de esta técnica fue Picasso a partir de su obra "Naturaleza muerta con silla de rejilla", sin embargo, Braque también empleaba esta técnica por aquel entonces, por lo que la autoría de esta increíble técnica es tema de discusión aún en la actualidad. Esta técnica trae elementos de la vida cotidiana al arte. Hay varias formas de realizar collage.

Georger Braque. Pedestal. 1913. Óleo y carboncillo sobre lienzo.

Pablo Picasso. Los tres músicos. 1921. Óleo sobre tela.

EL COLLAGE Y SUS ANTECEDENTES

Como antecedentes del collage pudimos considerar los cuadros de los siguientes autores:

·Arcimboldo en el siglo XVI,  

·Hans Christian Andersen con sus extraordinarias combinaciones ópticas para los más pequeños de la familia

·Matisse con sus figuras

·Cézanne como preludio de lo que vendría después

·Braque en 1910 con la utilización plástica de papel, letras, clavos, etc.

·Boccioni en 1911 exalta el uso de materiales no habituales en la pintura

Pero es Picasso, quien en 1912, establece el modelo de collage con el cuadro "Bodegón con silla de rejilla", y junto con Braque implantaron el uso continuo y sistemático de los papeles recortados y pegados.

·Miró, Juan Gris,

·Marx Ernst con sus primeros collages en 1919,

·Raould Hausmman con la obra "ABCD retrato de un artista" en 1923

·Kurt Schwitters

·Jean Pougny

·Joseph Cornel en 1945 con su obra "Buho",

·Dubuffet en 1959 con su obra"Elemento botánico, paisaje con tres árboles",

·Tápies  el española partir de los años 60, etc.

Se consideró que la diferencia básica de los siglos anteriores, con respecto a éste, fue que en los siglos pasados la finalidad era conseguir una habilidad manual, estando asociado al plano de lo decorativo.

HISTORIA DEL COLLAGE

El collage es incuestionablemente una conquista del cubismo. Su inventor, o al menos su investigador, fue Braque. Cuando en 1911 agregaba, por primera vez, a uno de sus cuadros una inscripción en caracteres tipográficos, no tuvo la menor duda de hallarse a la vista de uno de los más grandes descubrimientos del arte moderno. ¿Vale como ello aceptar como precedente remoto del collage las letras que adornan los viejos manuscritos o las escrituras pintadas sobre cuadros y retablos religiosos del siglo XIV?

El dadaísmo no ha inventado nada, pero lo ha hecho todo. Todo lo ha hecho y lo ha vuelto a reinventar. No, Dadá no inventó el collage, pero a él corresponden los más extraordinarios de cuantos hayan visto la luz: los collages geométricos de Arp (con o sin la colaboración de Sofla Taeuber) y los de Schwitters, de una riqueza plástica que jamas ha sido sobrepujada.

 Arp

Sería difícil concluir un estudio acerca de los papeles recortados, acerca del collage, sin hablar de Joan Miró. Y es lo cierto que él no ha creado sus collages al modo de los de Picasso, Braque, Schwitters, Matisse... Ha hecho, más bien. montajes, cuadros-objetos o cuadros-poemas, en posesión de un agudo sentido de la superposición, yuxtaposición e interpenetración de los planos.

 Schwitters

Cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, pop-art y abstracionismo han venido a escena, con el epílogo de dos individualidades: Henri Matisse, verdadero precursor de las tendencias más al uso y Joan Miró, nuestro más genuino representante entre los que viven.

 Joan Miró

DESPUÉS DEL COLLAGE

Partitura y guitarra Picasso 1912-1913

El collage abrió una nueva perspectiva hacia el planteamiento del volumen en la obra de arte. El collage añade y construye sobre un plano, lo cual lleva naturalmente hacia la integración de la tridimensionalidad a la pintura, que hasta entonces sólo se concebía bidimensional.

Cuando lo que se pega no son ya papeles sobre un plano, sino objetos más voluminosos, como bloques de madera, piedra, metales, etcétera, se le da el nombre de ensamblaje, que es una variación del collage. Así, si con el collage el pincel es sustituido por las tijeras y el pegamento o la cola, el ensamblaje usa los clavos y la soldadura para unir los objetos a una superficie.

ROBERT RAUSCHENBERG Soviet/American Array IV, 1988-1990 Collage

Después de los primeros collages propuestos por los cubistas, esta técnica tuvo mucho éxito en otros movimientos artísticos de principios del siglo XX, como Dadá y Surrealismo. Los dadaístas, quienes se rebelaron contra la sociedad burguesa y el arte consagrado en los museos, encontraron en los collages un medio de expresión ideal. Con esta técnica, los dadaístas juntaban imágenes que aparentemente no tenían ninguna relación entre sí y hacían composiciones incoherentes para el sentido común. Con ello querían abrir la posibilidad de interpretar las imágenes en sentidos totalmente nuevos. André Bretón, iniciador del surrealismo, escribió en 1921 acerca de unos collages del dadaísta

 Max Ernst:

Es la maravillosa facultad de obtener dos realidades completamente separadas sin hacer abandono del territorio de nuestra experiencia, de juntarlas y conseguir que salga una chispa de su contacto.

Según Bretón, la desorientación del espectador era un paso hacia la destrucción de la manera convencional de conocer el mundo. Tanto los dadaístas como los surrealistas creían que el hombre se había encerrado en una camisa de fuerza de   lógica y racionalismo, que mutilaba su libertad e inmovilizaba su imaginación. Por  eso se interesaron en crear, con collages, imágenes imposibles para el pensamiento lógico.

Finalmente, el collage fue el punto de partida para el desarrollo de otra técnica de la que      hablaremos en otra ocasión: el fotomontaje, es decir la combinación de diversas imágenes  fotográficas en una sola composición.

Fuente:

Dawn, Ades: El Dadá y el Surrealismo, Barcelona, editorial Labor, 1983.
"Cubismo" en www.artehistoria.com

AUTORES IMPORTANTES EN EL COLLAGE

No son muchos los y las artístas que han usado la técinica de collage. Podemos encontrar a la Inglesa Sarah Lucas, nuestro reconocida Pablo Picasso, Lucas Samaras,Maties... Aquí os mostramos algunas de sus obras de arte.

Lucas Samaras

Matisse

Sarah Lucas

Pablo Picasso

Juan Gris

 Georges Braque

Vieira Da Silva

Pagina interesante para visitar: http://www.elpais.com/especial/museo-thyssen/exposiciones/matisse/

HISTORIA DEL ARTE DEL COLLAGE DE PABLO PICASSO

El artista Pablo Picasso fue el padre de muchos movimientos artísticos incluyendo quizás su más famoso, cubismo. Durante su fase cubista, él y su compañero artista George Braque crearon el collage como una extensión natural del cubismo. Picasso creó trabajos de collaje entre 1907 y 1914.

Fondo

De acuerdo al crítico de arte Clement Greenberg, los trabajos de arte de collage de Picasso se desarrollaron como una extensión natural de su trabajo cubista. Tanto Picasso como su compañero artista George Braque comenzaron a trabajar en collages más o menos en la misma época, pero Greenberg dice que es difícil señalar quién invitó el collage como es ahora conocido.

Proceso

El collage es el proceso de pegar pedazos de papel periódico, cintas y otros objetos en una hoja de papel. Ha existido en alguna forma por varios cientos de años, pero el término "collage" fue acuñado por Picasso y Braque.

Especulación

Picasso creó collages desde 1907 a 1914. Aunque el collage se atribuye como una extensión de tipos del trabajo del artista hechos en estilo cubista, no Picasso ni Braque jamás indicaron qué los motivó a comenzar a pegar pedazos de periódicos y otros objetos encontrados en sus canvas.

Meta

Picasso quería expandir el plano de dos dimensiones de las pinturas y buscó cambiarlo. Greenberg escribió "pero al comienzo [Picasso y Braque] estaban más crucialmente preocupados, en y durante su cubismo, con obtener resultados esculturales mediante medios estrictamente no esculturales".

Evolución

El collage se desarrolló junto al cubismo. En 1912, Picasso creó collages tridimensionales. Aunque estos collages tenían objetos pegados en un fondo como los primeros, estos objetos se volvieron esculturas en el lienzo. Esto fue una despedida de la meta original del cubismo. La primera creación de Picasso en esta veta fue una guitarra.

El final

Desde 1912 a 1914, los trabajos de cubismo sintético (collage) emergieron desde los lienzos de Picasso. Durante este tiempo, el artista jugó con el tradicional plano llano, incorporando tanto los elementos de dos como los de tres dimensiones, pero después de 1914 ni Picasso ni Braque volvieron a trabajar en el collage.

PICASSO: EL COLAGE ANTES DEL COLLAGE

DIBUJAR CON TIJERAS

Matisse definía a la técnica del collage como dibujar con tijeras. Hasta los últimos días de su vida Matisse siguió creando pese a sus dificultades motrices, por lo que sus últimas obras son básicamente collage por la incapacidad de manejar el pincel como acostumbraba.

RAOUL HAUSMANN Y EL COLLAGE

Raoul Hausmann ( 1886-1971) fue un pintor, escultor y escritor austríaco. Influenciado por el cubismo y por el expresionismo en Berlín, practicó diversas técnicas de vanguardia (collage, montaje y fotomontaje). Escribió poemas fonétcos y tipográficos. Su aportación más importante es el fotomontaje, que consiste, en el montaje, sin plan definido, de recortes de fotografías, periódicos y dibujos, con la intención de obtener una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o poético.

"Tatlin en casa"

Collage y fotomontaje, 1920 (Estocolmo, Museo Moderno)

"ABCD"

Collage y fotomontaje, 1923 (París, Museo Nacional de Arte Moderno)

JOAN MIRÓ Y «COLLAGE» DE UN «COLLAGE»

Difícil sería concluir un estudio acerca de los papeles recortados, acerca del collage, sin hablar de Joan Miró. Y es lo cierto que él no ha creado sus collages al modo de los de Picasso, Braque, Schwitters, Matisse... Ha hecho, más bien, montajes, cuadros-objetos o cuadros-poemas, en posesión de un agudo sentido de la superposición, yuxtaposición e interpenetración de los planos. A través de cursivas arabescas o del surgimiento de un prisma luminoso, acierta Miró a jugar con el espacio, a suscitar nuestra atención por un tropel de insidiosas sugerencias que solamente son de él: páginas estridentes en rojos y negros. Esta es, en fin, la historia del collage, relatada y urdida en forma de collage. Sepa el lector que los doce párrafos precedentes de que consta el trabajo, corresponden, íntegros o fragmentados, a otros tantos autores que, por orden, digamos, de aparición, o lectura lineal, son los que siguen: Pierre Reverdy, Frank Elgar, Patrick O'Brian, John Richardson, Herta Wescher, Michel Seuphor, René de Solier, Giulio Carlo Argan, Herta Vescher otra vez, y otra vez Argan y Pierre Courthion, igualmente por duplicado. Me he limitado a pegarlos, uno tras otro, correspondiendo a ustedes decidir si en el empeño ha habido un mínimo de lógica narrativa.He tratado, llanamente, de contar la historia del collage a través de consideraciones, juicios y comentarios tomados de aquí y allá, harto más agudos y fidedignos que los que yo hubiera podido hurtar a mi presunto ingenio. Cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, pop-art y abstracionismo han venido a escena, con el epílogo de dos individualidades: Henri Matisse, verdadero precursor de las tendencias más al uso y Joan Miró, nuestro más genuino representante entre los que viven. Si era el caso -me dije- contar o resumir la historia del collage, ¿por qué no probar a hacerlo con sus propias armas, esto es, en forma de collage?

GABRIEL KARGIEMAN - " COLLAGES "

GERARDO RUEDA

Gerardo Rueda (Madrid, 1926-1996) convierte la práctica del collage en un laboratorio experimental donde, con herramientas y materiales distintos a los pinceles y pigmentos logra realizar una pintura pura sin pintura.

Su propósito es convertir el papel pintado en medio pictórico. De los papeles de color, cortados según formas irregurales o desgarrados, saca partido estético y compositivo, al aprovechar la indefinición de los límites de texturas y juegos cromáticos. Además, introduce la noción de dimensión y asume cualidades matéricas, al buscar efectos lumínicos o de opacidad en la superposición.

Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

ARTISTAS PLÁSTICOS ARGENTINOS

Aquí presentamos cómo es un collage expresionista.

TIPOS DE COLLAGE

El collage ha sido parte del mundo del arte desde que entró en foco en el siglo 20. Es esencialmente el arte de combinar imágenes y materiales para formar una imagen coherente que atrae la vista. Los artistas han utilizado varias técnicas de collage desde la introducción de este estilo.

• De tres dimensiones. A pesar de que la mayoría de los collage que nos encontramos son bidimensionales, algunos artistas han incorporado la tridimensionalidad a sus collages. Un ejemplo es el collage tridimensional creado por Pablo Picasso "Guitarra". Esta dimensión proporciona profundidad y textura al collage.

• Apilado de fotos. Este tipo de collage es el más común y más fácil de realizar. Se compone de una serie de fotografías u otras imágenes dispuestas al azar.

• En red. Consiste en una serie de fotografías dispuestas en un patrón de rejilla. Las imágenes se muestran en columnas y filas de forma ordenada. Esto permite que el espectador separe las imágenes en su mente sin dejar de reconocer las similitudes y los elementos cohesivos. Este es el tipo menos artísticos de los tipos de collage.

• Mosaico. Este tipo es quizás una de las formas más difíciles de collage, porque las imágenes forman una imagen cohesiva. Las fotos no pueden ser alineadas en filas y columnas, como en el collage de tipo red.

•  Collage de papel. Se forma a partir de varios colores, texturas, peso y tipos de papel. Algunos artistas utilizan papel de periódico para sus creaciones, junto con otros papeles. La diferencia en el color, la textura y el peso en el collage atraen la vista y añaden intriga a la técnica.

COLLAGES VINTAGE : EUGENIA LOLI

Eugenia Loli  nos ofrece desde California , quien hace estos hermosos collages con mucho estilo de los años 50.

COLLAGES VINTAGE: ANTHONY ZINONOS

Anthony Zinonos es un ilustrador del Reino Unido que se enfoca en crear collages con recortes viejos de catálogos de moda y revistas. Ha trabajado para Chanel, Alfa Romeo, Nestea, y un sinfín de revistas.

(ARTE) COLLAGE - VINTAGE

El collage vintage lo podemos ver como un arte lleno de recuerdos y creatividad.

EL ARTE DEL COLLAGE EN LA ARQUITECTURA

El collage es para la arquitectura una de las estrategias fundamentales de su pensamiento. Por eso el aprovechar fragmentos de otras arquitecturas ha dependido no solamente de la escasez de los medios disponibles sino de un especial temperamento. El empleo de fragmentos robados y formas intrusas ha supuesto una verdadera fuente de vitalidad. La mezquita de Córdoba, ya un collage por si mismo por el trabajo de reciclaje de sus formas y capiteles, se revitaliza con la inclusión de una catedral en su seno. Otro tanto cabría decir de El palazzo de Té, de Giulio Romano, donde la colisión de fragmentos del renacimiento adquiere una nueva lógica gracias al mérito de su disposición alterada…La lista no es infinita, tampoco precaria.

Hoy, en un momento histórico donde la arquitectura concentra todo su ser en el encuentro sublime, el collage se muestra como detalle de primera magnitud. Un trabajo que no depende, al contrario de lo que se cree, del simple pegamento o las tijeras, sino del criterio y la sabiduría del que recorta. En realidad el pensamiento de la arquitectura es fragmentario y la ilusión de unidad siempre se ha logrado por mecanismos artificiales y forzados.
El collage es de las pocas estrategias que mantiene inagotado el optimismo de la arquitectura.

EL ARTE DE MAGNOLIA RIVERA

Ensambles, collages y bordados sobre tabla.

COMO HACER UN COLLAGE CON RECORTES DE REVISTAS

Materiales: tijeras, pegamento, un material de soporte como cartón, madera, lienzo…

-Encuentra imágenes. Las imágenes que elijas pueden tener o no una temática común. Por ejemplo, puedes elegir imágenes de distintos tipos de animales de safari, personas o arquitectura. Incluso si estás haciendo un collage pequeño, no dejes que te limite en cuanto a la cantidad de imágenes que recortas de las revistas. Corta muchas imágenes para tener una mayor cantidad de opciones a tu disposición.

-Para un collage visualmente interesante, no cortes las imágenes simplemente en cuadrados o rectángulos en la página,sigue las líneas de la fotografía. Por ejemplo, si estás cortando una imagen que tiene una carretera, corta a lo largo de las líneas punteadas de la carretera en lugar de incluirla entera en la fotografía. También puedes cortar sobre las sombras en la cara de una persona. No tengas miedo de cortar piernas, cabezas o brazos.

-Encuentra un fondo. Pasa las hojas de la revista para buscar imágenes que funcionen como fondo. Estás imágenes de fondo pueden ser de un color sólido o con algún estampado. Las imágenes de fondo no son necesarias, pero sirven para esconder el material de soporte.

-Elige tu material de soporte. Puede ser un trozo de cartón, un lienzo de una tienda de artesanías, un trozo de madera, o simplemente una pared.

-Decide como quieres colocar tus imágenes. Tienes algunas opciones para hacer esto: a. Puedes superponer las imágenes b. Puedes encajar las imágenes como si fuese un rompecabezas c. Puedes colocarlas separadas Para el estilo de superposición de rompecabezas, es de ayuda tener un fondo de color sólido para cubrir el material de soporte que estás utilizando. Para cubrir un gran área del soporte puedes utilizar papel de regalo, papel de artesanías o papel de construcción. Estos materiales cubrirán un área mayor y te ahorran tiempo para cubrir el soporte.

-Comienza a ubicar las imágenes. Coloca tu material de soporte en el piso para obtener una superficie plana. A continuación, coloca el material de fondo sobre el de soporte. Si estás utilizando papel de regalo, colócalo. Si estás utilizando imágenes con estampados, coloca esas primero.

-Comienza a organizar tus imágenes principales por sobre el fondo elegido. No las pegues en su lugar hasta que estés seguro de dónde las quieres. Una vez que hayas cubierto todo el material de soporte con imágenes y estés seguro de su ubicación, estarás listo para fijarlas en su lugar. Utiliza pegamento o cinta adhesiva doble faz para pegar las imágenes.

CREA TU COLLAGE CON TEXTURAS

http://www.youtube.com/watch?v=PFrJ2Pk96Bw

Pintura titulada la raya verde. Es un retrato realizado por el pintor Matisse  a su mujer. Este cuadro se puede contemplar en el museo real de bellas artes en Copenhague.

EL COLLAGE

CREA UN COLLAGE CON DISTINTAS TÉCNICAS Y MATERIALES

COLLAGE CON TEXTURAS

CREA TU PROPIO COLLAGE

¿Alguna vez te ha gustado la idea de hacer un mosaico de alguna foto especial con mas fotos similares o que tengas por ahí?

Con Foto-Mosaik podrás hacer eso y tal vez un poco más. Foto-Mosaik es un programa gratuito que nos permite convertir una foto o imagen en un mosaico de fotos pequeñas que tengamos por ahí guardadas en el ordenador. Ya sean de coches, paisajes, deportes, la familia, los amigos o lo que se te ocurra. Lo único que tienes que hacer es decirle que fotos usar, que foto quieres convertir en mosaico, donde quieres guardar la imagen terminada y es todo.

Es muy fácil de usar y tiene instrucciones e información detallada de cómo funciona y que pasa si… y logra resultados muy sorprendentes, especialmente si tenemos muchas fotos.

¿CÓMO HACER UN RETRATO COLLAGE?

COMO DECORAR UN COLLAGE

EL COLLAGE COMO MEDIO DE EDUCACIÓN EN EL ARTE

El collage en el aula es una experiencia didáctica e interdisciplinar  en la que puede participar tanto la materia de Historia como la Expresión Plástica y Visual.

El empleo del procedimiento collage, con sus diferentes tipos y modos de trabajo, puede aplicarse a cualquier curso o nivel, teniendo en cuenta que habrá que adecuarlo a la evolución gráfica del alumnado. Como profesorado tuvimos presentes algunos de estos aspectos:

- Cuál va a ser el grado de exigencia.

- El planteamiento de la actividad y su complejidad.

- Qué objetivos pedagógicos vamos a seguir.

- Evitar definiciones y descripciones muy exhaustivas, que podrían ser interpretadas como una receta a seguir, etc.

Son varios los aspectos a tener en cuenta. En primer lugar la libertad del lenguaje visual, en segundo lugar los aspectos pedagógicos y su viabilidad como medio plástico. Pero no se debe perder de vista el aspecto artístico, ya que nos encontramos con un medio de expresión que se ubica dentro de nuestra época, y gracias a determinados artistas de este siglo que han investigado y profundizado en el tema, se pueden comprobar las grandes posibilidades pedagógicas que posee este procedimiento.

El collage como un medio de expresión cercano a la realidad que vive el alumnado a diario ya que le ayuda a expresarse manipulando papeles ricos en texturas, colores, formas, cuya ordenación responde a criterios tanto artísticos (composición, tono, equilibrio, armonía, cromatismo...) como creativos. La creatividad, la fantasía, la imaginación se ven enriquecidas no sólo por medio del propio tanteo experimental del alumnado interiorizando en primer lugar lo que fluye en su interior, manipulando, en segundo lugar, con los papeles y materiales y por último, expresando, exteriorizando sobre un formato de una forma creativa lo que ha querido manifestar, sino también enriqueciendo sus conocimientos artísticos con el aprendizaje de técnicas y procedimientos pictóricos que poco a poco irán ampliando sus posibilidades expresivas y artísticas.